双手在黑白琴键上飞快跳跃的画面。
这首曲子程晓羽也很熟悉，他也曾练过。李斯特把帕格尼尼炫技性的《b小调第二号小提琴协奏曲》第三乐章回旋曲改编成《钟》时就十分确切的表明“只有极少数的人才有能力演奏这样的练习曲……”因此《钟》也许是所有钢琴作品中最艰深、需要最高级的表演技才能支持的作品。
程晓羽竖起耳朵，闭上了眼睛仔细的聆听苏虞兮的演奏。乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在**音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。接下来的主题（1=b4/6）继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。
《钟》主要运用了变奏手法，由两个主题进行交替变奏构成。其高难度技术内容包括：单手极大音程断奏、远距离音程的敏捷跳跃、八度的快速重复音、单手同时旋律和颤音、快速的跑动音群等。苏虞兮在这些高难度的技巧表现里，毫无瑕疵。就拿单手极大音程断奏来说，高音区错一点都很明显，就像钟突然出了故障，而且跳跃的幅度远远超过人手所能达到的极限。所以，光这一点不练相当的时间难以达到高准确性。而且李斯特要求要突出旋律声部音，也就是说，不仅要跳的很准，多一点少一点都是不允许的，最后还要把主旋律突出。个别地方还出现了带装饰音的大跳，真是难上加难！至少程晓羽就还不
第二十七章 辛德瑞拉和她的许愿树(2/7)